低調

轉錄文章 世界從此沒有幸福的結局─宮崎駿電影 （台北印刻文學誌）2007-07-28 15:30 胡晴舫 少女千尋與父母從城市遷居鄉間。神秘隧道卻出現在他們前往新居的路上。森林裡長滿青苔的雕像處處可見，全都長著同一張猙獰笑臉，詭異的微風從地上捲 起漫天落葉，推搡著他們進入隧道的黑暗。來到隧道的另一端，終於，一片優美鄉野豁然開朗。然而，藍色天空和清香草地之間，不知何時建築的古日本主題樂園卻 遭荒涼棄置，與四週的靜謐自然格格不入。 夜晚降臨，千尋的父母因貪食來路不明的豐盛菜餚而遭受詛咒，變成癡肥豬隻；緊接著，四周鬼怪精靈紛紛現身，慌張失神的千尋於是倉皇轉身，欲循來路回奔，一 條先前不存在的河水此刻卻汩汩而流，擋住她的去路。一艘美麗畫舫靠岸，來自五湖四海的更多古怪神靈優雅地步下船來。無助跪蹲河邊，淚水還沒有時間滴下來， 千尋發現自己失去形體，逐漸透明化，驚慌、恐懼、迷惑交雜，她雙手握起拳頭捶打自己的腦殼：「我一定在作夢！趕快醒來！醒來！」千尋拼命催促自己，「醒 來！」 當我想起宮崎駿的電影，第一個印象不是他的反戰立場，也不是他的環保關懷，雖然這兩件事情都是開啟宮崎駿電影世界的關鍵鑰匙，我最先想到的卻永遠是 二ｏｏ二年獲得奧斯卡最佳動畫片的《神隱少女》裡，少女千尋如何驚慌失措地蹲在地上，狠狠敲著自己的腦袋瓜子，努力想要說服自己，這一切都不是真的。不是 真的。周圍正在發生的事情都不是真的。究竟怎麼了，為什麼我會在這裡，為什麼我會被不相識的眾多神怪所包圍，為什麼父母會變成豬，為什麼居住於森林的動物 們會惶然失措地逃亡，為什麼刺殺疣豬的手臂會逐漸鋼化，為什麼巨大毒蕈會覆蓋整個地球，為什麼城市邊緣一直侵蝕綠色森林，為什麼女巫會突然失去法力，為什 麼，為什麼；為什麼。為什麼我的世界已經變得不可理解。 然後，在一個陌生人的幫助下，她吞下了不知名藥丸，恢復了體力，站起身來，邁上未知的旅程。也許旅程的終點是父母重新獲得人身自由，也許是她與白龍的情誼開花結果，也許，旅程根本沒有終點。 終點已經不重要。重要的是過程。重要的是，在一連串不可思議的事件發生之後，如何繼續迎向更不可思議的未來。 在童稚趣味的表面下，宮崎駿的電影反省了現代人生活的三條主軸：都市化，個人化，與人工化。現代人如同宮崎駿的動畫角色們，他的一生都在面對世界的 變動，處理期待失落的情緒，承受抉擇的壓力，習慣追尋的堅持，學習對周圍...

千年傳統‧全新感受 最近都很懶得寫賞析了 總還是希望自己的Blog可以放些賞心悅目的文章 讓我們來看看這段VCR‧START 本篇文章引用自此  

海角七號的狂賣，帶來的效應與啟發 文：Tzara   以下文章的票房都是以台北市為計算，全台票房為台北市乘以二計算。資料來源全出自於TPBO：http://www.taipeibo.com/#top。   今年的國片除了洪智育導演的《1895乙未》，以及港資澤東投資，關錦鵬監製，朱家麟執導，卻因故換成王嬿妮接棒，最後變成程孝澤導演的《渺渺》外，全部我都看過(當然包含花吃了那女孩等)   說2008年是國片復興年也不為過，好幾部國片都開出好成績。但在海角七號之前，所謂好成績也不過是區區幾百萬的票房。曾幾何時，資金、導演、技術、人才全是台灣自製的「純國片」－海角七號竟然已經全台賣破3000萬，超越《功夫灌籃》，進階挑戰全台4000 萬中，這數字或許與好萊塢片動輒破億的票房不能相比，但各位要知道這個票房背後代表的意義非凡，除了魏導現在可以少欠一點銀行貸款。未來借錢拍片，銀行也比較不會百般刁難，好像怕深怕國片一定賠本了，導演拍片拍完一定跑路賴賬般。甚至，未來會有吸引更多投資者主動掏錢投資國片。   另外，媒體給予國片的關愛與篇幅會更多：君不見這兩個禮拜的報章雜誌甚至是原本要「花錢」才排的進去的新聞頻道，都不得不因為這波海角熱的「全民運動」而趕製做相關新聞，甚至連「全民最大黨」都有茂伯的復刻版。這些都不是《海角七號》團隊主動花錢買來的，而是媒體主動給予篇幅的。影響所及，對於未來很多想要幫國片忙的小記者，再也不會被上頭說：「國片新聞，沒人有興趣，換一則炸蝦的，或者劉真今天有露了什麼餡。」   再者是勢利的戲院通路，也願意再給國片機會了：君不見這次海角七號「第一周小廳，第二周中廳，第三周大廳」的戲院有多少家。在商言商，戲院從來就沒有錯，有錢賺戲院當然進，當然一直放，當然擺大廳。尤其是台灣的戲院生態在完全自由經濟的放片體制下，國片政策也從未沒有類似韓國的保護政策，也沒有歐美獨立的而足以支撐產業經營的藝術戲院，國片要賣回成本，只有兩途：「降低成本，單院單廳」，以及「花大錢行銷，全省聯映，打造氣勢」。過去幾年，國片幾乎都是選擇前者，尤其在《藍色大門》之後一直如此。除非是很有雄厚的本錢作後盾，如哥倫比亞的《雙瞳》，中環集團給了兩億的《詭絲》，否則很少有國片可以買媒體、買通路、買公車廣告。如果買不到媒體會怎樣？結果就是再好看的國片，因為沒人知...

這是一篇讓我今早眼眶整個朦掉的文章 大家可以邊聽音樂邊看故事 看完再去看一次歌詞~~ 再見吧，我的男孩 。 十二歲，也是要念國中的年紀了......

轉錄文章 寫戲的和演戲的【馮翊綱】 與南方朔先生擦肩而過，很把握時間地聊了兩句。先生說：「你們說相聲的腳本，可不可以不要自己寫？」這話把我好生嚇了一跳！怎麼？我的劇本實在寫得不行嗎？戰戰兢兢問道：「這……老師，您的意思是……」他續說：「專業分工嘛，國外不都這樣，寫劇本的只管寫，演員不分心，只管排戲。甚至，請那些經常寫小說、散文的作家來寫劇本，不是很好？」原來，他是泛談，沒有針對性。 南方朔先生不知道我實質上是一個編劇，只因【相聲瓦舍】沒有兩個宋少卿，所以，寫劇本的馮翊綱也得上陣，充任一個捧哏的。所以，下次誰要跟我說：「阿綱，你可不可以只管好劇本，別上台了！」那時我才真該害怕。 然而，不懂表演，根本不能提筆寫劇本。中國古典戲曲，追求「案頭場上，兩善其美」，似乎預留著劇本僅供案頭閱讀的趣味，但將戲劇廣義看待，我們把戲文搬上舞台是個必然的任務。表演者是戲文的終端，戲文上不了口，上不了身，上不了台，便屬無用。懂表演的人，未必一定得是演員，但常寫小說、散文的人，卻不一定懂表演。雖也是泛談，沒有針對性，然而有興趣可以看看徐志摩寫的劇本，文筆真是好啊！但……怎麼演？ 相聲尤其厲害！這是專為表演而生的劇種，從未聽說哪一個段目是「案頭相聲」。相聲的表演，同時存在三個層次：「角色」、「敘事者」和「演員自覺」，三者輕重比例並不固定，隨著劇情或話題的演進，隨機調配，而且，演員的判斷與調整至為關鍵。即使是文字創造力極佳的作者，只要不懂表演，便難以寫出真正可以「執行」的相聲。老舍寫相聲段子，水準也有直追《茶館》的，皆因老舍是個懂表演的人，他甚至和梁實秋先生一塊兒上台說過相聲。 最近看到吳興國接受訪問，大談他的新戲，也讚揚張大春寫的劇本，興起處，當場唱起來！作家張大春懂表演，已經由場上人吳興國證明了，這是專業分工的正面例證。 作家不等於劇作家，乃是因為牽涉一層劇場專業性，天資聰穎、熱愛看戲或歷經過劇場訓練的作家，或許高興了，寫一部劇本給劇團演演，卻強求不來；但劇作家必定已是個作家，或許剛好也是個演員，只怕「嗜戲薄伶」的偏見。西方人確實比我們理解這個道理，叫莎士比亞只演戲，那劇本誰寫？叫莎士比亞只管寫，許多齣名劇就難以首演了。 【2007/10/16 聯合報】

轉錄文章 本文轉自圓球城市 http://www.roundballcity.com/forums/1/108347/ShowThread.aspx by 台灣籃球愛好者鍾禎祥先生 近年來美國夢幻隊在各大項目比賽中皆告失利，很多人間接就認為NBA沒什麼，其實NBA不等於美國，NBA是籃球世界的頂峰，不管是SBL也好，大陸的CBA，或是歐洲某些國家的職業聯盟都無法跟它的水準競爭，原因為何？最大的因素就在市場。 市場越大就代表整個聯盟可運用的資金越多，球團的運作空間就越大，所以NBA不只有能力可以吸引美國的好手加入，而是世界的好手都會被網羅，因此競爭水準絕對是最高、最強的，比如中國的姚明、德國佬諾維斯基、阿根庭刺客吉諾比利、法國閃電俠帕克等等。 NBA到底有多難進？平均來說每年美國會有將近2萬名靠籃球運動獎學金畢業的學生，加上許多中途棄學投入選秀的大學生，或是根本不打算進大學再磨練籃球技藝的高中生，和世界各國國家隊的精英，而這之中大約只有50人會被NBA球隊選中，然後在體能訓練營裡面會再刷掉幾個不合格的傢伙。 這50多人中，按照統計數字來看，不到4年的時間會刷掉其中3/4的球員，包括許多選秀順位很前面，曾經被認為是未來的明星球員也是一樣被刷。這些人有的就乾脆放棄職業運動，投入就業市場，有的就遠走他鄉去别的國家職業聯盟打球當傭兵。 不只球員，整個球團的規模也差很多。拿SBL和NBA來比其實是很不公平的，像SBL的球隊大概就是訓練員+助理教練+教練就包辦全隊運作，可是在NBA，中鋒有中鋒的教練、前鋒有前鋒的教練、後衛有後衛的教練，進攻戰術有專任教練來設計，防守戰術也是一樣。還有投籃教練、罰球教練、籃板教練，甚至連看對手錄影帶都有專門的人負責。還有營養師、重量訓練員、按摩師、隨隊醫生等等。 這可不是NBA才有的陣容，事實上很多一流的大學球隊就有這種水準的管理團隊了。 王建民自己回台灣提到大聯盟時就說，以前他在台灣做訓練時，三角肌的訓練動作他只做過四種，到美國後訓練員要求他做十六種動作來加強自己的肩膀肌肉，他才知道原來肌力跟肌耐力訓練可以拆到這麼細。 那台灣為什麼做不到？第一個原因就是我前面提到的市場，NBA也好，MLB也罷，任何美國的職業運動營運一支球隊一年動輒就要花上上億的美金，老闆為什麼願意砸大錢養球隊？當然是因為可以回收呀！不然乾脆把錢丟到海裡好了。 台灣再怎麼搞，頂多...

不能說破，說破就不會實現 不能當第一個沒關係 但，就是這樣 http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=73724 以上。

轉錄文章  今晚的msn不能傳訊，讓很多人擁入了批踢踢MSNmessenger板，我也不例外。 看到一位板友的推文，突然很有感觸。 「MSN很有廟裡面平安長年燈的感覺。就算很久沒和他聊天，三天兩頭看著他的燈亮著，知道他也在世界的某個角落努力生活著，那就夠了!」 這席話真的說進了我了心坎裡，也解開了我維持了一段時間的迷惑。MSN裡的好友那麼多，有很多在過去曾經在我生命中佔很重比例的人，如今卻很少聊天了。就只是靜靜的看著他們的狀態變換，暱稱和顯示圖片則透露著些許祕密，而我也只是偷偷猜測他們可能發生的事，卻鮮少真正的去咚人，去了解他們究竟過得如何。我懷疑過，是否這些人其實跟其他人一樣，終究只是我生命中的過客呢？是否我其實不是那麼樣的care他們的近況呢？那又是為了什麼，我卻要費心去從暱稱猜測他們可能經歷的事情呢？而又是為了什麼，我也會為了他們的暱稱而感到喜怒哀樂呢？ 在今天看到了這席話之後，我突然有點明白了。 我想我還是在乎這些朋友的吧，只是在人生之中，有聚必有散，當我們聚在一起時，能一同度過一段開心的時光，點滴都會記在心頭；當我們分開了之後，各奔東西，這時對方生活的細節已變得不那麼重要了，重要的是，我們都在努力過我們的人生，而我們知道對方也正和我一樣追求屬於自己的幸福，這也就夠了。 從今以後，每當我開啟那長長的連絡人名單時，我必會想起，這些人正和我一起，共同追逐自己的夢想，一同奮鬥。即使我們身在這世界不同的地方，仍有我們共同的記憶、一樣的追求生命的光輝。 我會記住，I am not alone。 朋友們，you are not alone。   以上。 

轉錄文章 http://mag.udn.com/mag/dc/storypage.jsp?f_ART_ID=72909 從《超級星光大道》看網絡效應 ‧ vista 2007/06/12 最近的媒體和網路圈發生一件大事，說到中視《超級星光大道》這個節目，不但已經到了家喻戶曉的程度，甚至它的魅力還透過YouTube感染到中國、香港以及海外華人地區。   更令人匪夷所思的是這個節目不但緊緊抓牢年輕族群，對於某些中、壯年世代而言，也頗有吸引力。以筆者家中來說，連鮮少收看綜藝節目的母親，也在耳濡目染之下對於楊宗緯、蕭敬騰等人的名字朗朗上口。   其實，我接觸《超級星光大道》的時間也並不長，大抵是從四月底藝人合唱指定賽的時候才開始收看，林宥嘉和黃大煒的合唱令我感到驚艷；但凡不過一個月的光景，這節目便已制約了許多朋友。從無名小站和PTT BBS的SuperStarAve板之火熱，便不難看出端倪。   然而歌唱比賽不是今日才有，從《五燈獎》、《亞洲新人歌唱大賽》、《快樂星期天：校園歌喉戰》乃至於對岸的《超級女聲》，每個節目的企劃、製作各有千秋、每位挑戰者的歌唱又何嘗不是盪氣迴腸？何以獨獨《超級星光大道》，能夠攫取如此高（上週五已突破8%）的收視率呢？   素有鬼才之稱的製作人、口才便給的主持人和專業的評審老師們，組成了鐵三角的陣容；加上這群來自校園清新脫俗的星光幫，便奠定了節目的基礎。但我們知道，這還不足以形成「星光效應」。   電視和網路兩種不同屬性媒體的交疊鋪陳，搭配媒體通路鋪天蓋地而來的宣傳，加上網友自主的口碑行銷（真心的推薦，比專業的推銷更有價值），形成一股強而有力的網絡效應；於是，在短短時間之內，製作單位、廣告主和觀眾之間便建立了一個病毒式行銷的有效回饋機制（Viral Feedback Loop）。   當這些元素都聚集的時候，才是打造高收視率的妙招和廣大觀眾朋友的救贖！當Yahoo!奇摩首頁上的熱門關鍵字搜尋，居然會出現「楊宗緯」這三個字的時候，我知道《超級星光大道》已然成為一段傳奇……   楊宗緯、周定緯、林宥嘉、潘裕文、劉明峰、盧學叡這幾個還未出道的年輕歌者，個個已有迷哥迷姊常伴身側；即便是方以踢館者身份出現的蕭敬騰，也吸引了眾人崇拜、愛憐的目光。各式各樣...

轉錄文章 竹科人的歸宿 ‧ 長春 2007/04/16 曉親，典型年輕有為的竹科人，台大電機系畢業，服務於竹科ㄧ家IC科技公司研發部門。在ㄧ場親人往生的聚會，才有機會親身了解科技新貴的生活。 『我們每天工作十二個小時，不會有人先下班。 直到華燈初上。』他說 『那你們大學剛畢業到科技公司上班薪水多少？學校學的，職場有用嗎？你現在一個月多少？』我滿腦子的好奇，忍不住ㄧ口氣提出。   『少說也有十萬塊！』 ㄧ位長輩突然迸出一個期待的數字。   『沒有啦！剛畢業三萬二仟，我ㄧ個月十二萬。』曉親平順卻略帶些許傲人的氣勢說。   『學校學的大都用不上，大部份都是靠自己入了門以後在職埸時學的。』曉親緊接著回答。   台大耶！怎麼這樣！我心裡吶喊著，卻沒說出口。   『我知道你們竹科附近有ㄧ家很有名的科技基金會，專門提供竹科人進修學習，你聽過？有去上過課嗎？』我回神後繼續追問。   『我知道他們和清大合作，前陣子還邀請我去幫他們上課，可是我實在沒空！！』   『我們竹科人壓力真的很大。雖然ㄧ研發出成果，立即發獎金，但我的前輩，很多人賺了ㄧ兩仟萬就離職~去鄉下開民宿，既沒壓力又可自己主導，這就是我們竹科人的歸宿。』   無獨有偶，國立體院的高教授前幾天來找我，他正在為台灣的體育休閒產業架設一個資訊平台，準備大力推展「運動休閒服務人力資源培育與發展計畫」。他在運動休閒產業的老闆朋友，常常向他抱怨人才難求，而他因此正為該產業發展人力資源培育計畫，也正為如何覓得一位資訊專才，以便架設能建立就業媒合系統，又可以評估職能績效，同時還可建構職能地圖暨培育體系。   而苦惱之際，正好在應徵者當中，來了一位資深資訊科技公司協理，他原也任職竹科，根本已離職，準備找地蓋民宿……。曉親的描述，高老師剛好提供了一個最鮮明的例証。   如果竹科人的目標是要去開民宿、當老闆，那當初大學選系，為什麼選擇資訊系而不是管理系？如果竹科人進竹科的目標是為了提早離開竹科，那當初選擇資訊業或電子業的初衷又是什麼?  -- 以上。

未來剪影《壹》 飛行遊牧族 不在手機上 就在飛機上  【聯合報／記者錢欽青】  他們接起手機面對的第一句問話常是：「你在哪裡？」機場和旅館是他們的兩大集散地。你可以從他們身上的整齊的西裝或套裝、散在身邊的筆記型電腦、兩支以上的手機，俐落的登機裝備中辨認出他們來。 這些「不在手機上，就是在飛機上」的白領菁英，早贏得「飛行遊牧族」稱號。驅策他們的水草，是競逐全球化機會、跨國企業的需要而飛。 飛天總監 十天跑八座城 他們的飛行路線早在地球上空交織成密網。奇異亞太科技創投基金董事連勝文，一年用掉兩本護照。Nokia區域總經理王建亞，三百六十五天中，有一百五十天在國外。團智科技大中華區總經理陳愷新，一個月裡有兩三個星期不在家。1111人力銀行大中國區總監傅方菁，常常十天要跑八個城市。 他們都是近十年出現的無國界經理人，操控散在國界之外的企業版圖。他們的疆界是以商機畫定，而不是政治或文化邊界。 「我那時真的覺得自己是hotshot（大人物）！」連勝文二十來歲入行，在投資公司摩根史坦利，「臨時要我去英國，拿了行李就從紐約飛到倫敦。訂不到商務艙，頭等艙坐了就走。到了倫敦住第一流的巴克利旅館，吩咐他們我半夜要出門，沒有問題，車子備好在等…」。 全球獵人 年薪250萬起跳 這些高階經理人，穿梭在各國的研發中心、行政總部、製造工廠與市場、客戶之間，作為串起各節點的架接樞紐。 雖然視訊科技不斷發展，但見面三分情，而且在千萬里外的市場及文化差異，就是得到了當地，才能解決文化鴻溝，因應局勢做出應變決策。 「除了專業之外，飛行遊牧族的語言、學經歷、溝通協調能力都必須很出色。」亞太區最大的獵人頭公司Recruit Express經理鄧耀中說，他們年薪通常新台幣兩百五十萬元起跳，「沒有上限，出差通常還另外有津貼」。 根據統計，二○○二年底，全世界的跨國公司已有六萬四千家，其子公司達到八十七萬家。同年跨國公司的總投資金額，比一九八○年增長了十四倍。 這是哪裡 一周換四飯店 只是，不斷奔波、不斷用腦及對抗生理時鐘的生涯中，肉體疲憊、感情牽絆是最大考驗。「這是哪裡？」王建亞在不同的旅館醒來，這星期已去過新加坡、首爾、北京，夢裡不知身是客，醒來卻得定一定神，哦，這是香港。 賽門鐵克大中華區行銷經理王玉琳說，每次出差心理壓力都很大，「面對很多工作、解決很多問題。」就算住五星級旅...